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Que vous cherchiez à voir un nouveau film ou un ancien favori, ces festivals de cinéma 2023 à venir ont de quoi satisfaire votre palais. Du festival international du film de Seattle au marché des créateurs de Tribeca, nous avons tout ce qu’il vous faut.

2023 Sundance Film 

Le réalisateur Kenneth Dagatan sera présent au festival du film de Sundance 2023, avec son film : In My Mother’s Skin, qui suit une jeune pornos fille qui tente de protéger sa mère aux Philippines. Ce film est la première coproduction entre les Philippines et Singapour. Il a bénéficié du soutien de l’Infocomm Media Development Authority (IMDA) et de la Taiwan Creative Content Agency.

Le festival du film Sundance 2023 aura lieu du 19 au 29 janvier à Park City, dans l’Utah, et à Salt Lake City. Le programme comprend plus de 100 films. Cette année, un nombre record de soumissions a été enregistré, avec 15 855 longs métrages reçus. La programmation couvre 23 pays. Le programme comprend également des événements en personne dans l’Utah et à Salt Lake City.

La World Cinema Documentary Competition se déroulera à Salt Lake City et à Park City. 20 Days In Marioupol de Frontline/PBS suit une équipe de journalistes ukrainiens piégés dans la ville assiégée de Mariupol pendant l’invasion russe de l’Ukraine. Il sera diffusé aux États-Unis sur PBS. Un autre documentaire, Little Richard : I Am Everything, sera présenté en avant-première au Festival international du film de Toronto.

Parmi les festivals du film à venir en 2023 figure le festival du film Sundance, qui revient à Park City, dans l’Utah, du 19 au 29 janvier.

Le programme du festival pour l’année à venir comprendra des films provenant de 23 pays.

Le programme comprendra des films axés sur la narration d’histoires percutantes et l’interaction communautaire. Le festival présentera également des films de réalisateurs chevronnés, tels que Nicole Holofcener, Alice Englert et Randall Park.

Le Sundance Film Festival 2023 sera un événement hybride comprenant des projections en personne et en ligne. La partie en ligne du festival présentera une sélection de titres primés. En outre, de nombreux films seront disponibles à la demande, avec des affectations en ligne à partir du 24 janvier.

Le festival comptera également un grand nombre de films réalisés par des primo-réalisateurs. La plupart des longs métrages narratifs seront réalisés par des primo-réalisateurs, et seize seront réalisés par des primo-réalisateurs de documentaires.

Le festival du film de Sundance est l’un des plus grands festivals de films indépendants des États-Unis. Il présente des premières mondiales et compte de nombreux films primés dans sa compétition.

Festival international du film de Seattle

Situé à Seattle, dans l’État de Washington, le Seattle International Film Festival célèbre les dernières nouveautés du cinéma mondial depuis 1976. Cet événement annuel projette bullchat plus de 200 longs métrages et documentaires provenant de 70 pays et est considéré comme une destination culturelle à part entière. Cette année, l’événement comprendra une expérience hybride combinant des projections en personne et virtuelles.

L’un des événements phares du festival est le ShortsFest, une compétition officielle comprenant plus de 100 films qui sont projetés avant les longs métrages. La compétition comprend des courts métrages d’animation, d’action et des documentaires. Toutes les propositions sont examinées par une équipe de plus de 20 programmateurs, et les films les plus innovants reçoivent le trophée du SIFF ShortsFest.

Le festival international du film de Seattle a beaucoup à offrir en termes de programmes d’apprentissage et de sensibilisation. Il accueille plus de 11 000 étudiants par an et offre des possibilités d’éducation à tous les publics. Outre le programme de films, le festival propose également des panels et des tables rondes. Le festival s’engage en faveur de l’équité et de la justice sociale. Un festival est également un lieu où l’on peut voir de nouvelles œuvres et découvrir la prochaine génération de cinéma indépendant.

Marché des créateurs de Tribeca

Les cinéastes seront autorisés à présenter leurs œuvres lors de la 22e édition du festival de Tribeca. Le programme mettra également en lumière les nouvelles technologies et présentera des expériences immersives.
En même temps que le festival, Tribeca introduira une nouvelle catégorie de prix pour les projets immersifs. Le prix New Voices récompensera les langages artistiques de la narration dans les projets immersifs. Les titres sélectionnés seront examinés par un jury de conteurs.

Le festival comprendra trois catégories de sélection de projets immersifs : installations multimédia immersives, réalité virtuelle et réalité augmentée. Pendant le festival, les projets seront exposés dans la Screening Room de Tribeca. En outre, les invités pourront interagir avec le contenu immersif en personne et en ligne.

Outre les projets immersifs, le festival mettra en lumière les jeux vidéo en tant que forme d’innovation. Les jeux vidéo sont des formes d’art qui connectent le public avec un monde qu’il ne peut ni voir ni toucher. Pour la première fois, le festival décernera un prix à un créateur de jeux vidéo.

FILM FEST KNOX

Au cours du festival du film Sundance 2023, le public aura l’occasion de découvrir certains des films et des cinéastes les plus innovants de notre époque. En plus du festival en personne, le Sundance Institute proposera également une programmation en ligne. En outre, tous les titres de la compétition seront disponibles à la demande.

Le programme de la soirée d’ouverture du festival rendra hommage au réalisateur Ryan Coogler, à la scénariste et réalisatrice Nikyatu Jusu, à l’humoriste et animateur W. Kamau Bell et à l’humoriste et animateur W. Kamau Bell.

Le festival projettera également un large éventail de films liés aux relations intergénérationnelles. « Joonam », un documentaire de Sierra Urich, est l’un de ces films.

Certains des prochains festivals du film 2023 se concentreront également sur des questions sociales. Par exemple, l’Independent TV Pilot Competition mettra en avant des courts métrages narratifs, des documentaires et des films d’animation bien ficelés.
Le New Media Film Festival présentera des contenus du monde entier. Il célébrera également le pouvoir de la technologie et des histoires. L’événement proposera également des ateliers, des possibilités de mise en réseau et des collaborations.

Bravo, Burkina ! / Divinity

Au cours du Festival du film de Sundance 2023, une variété de nouveaux films seront projetés, notamment un grand nombre de documentaires sur Michael J. Fox, Judy Blume, MILF, Michael Jackson, etc. Il y aura également de nouvelles œuvres passionnantes provenant d’autres sections du programme de longs métrages.

L’une des parties les plus importantes du nouveau festival du film de Sundance est l’introduction d’une large sélection de films uniques en ligne. Pendant la première moitié du festival, une sélection de films sera disponible en ligne pour le public américain. Ces films seront diffusés sur Le Polyester pendant le reste du festival.

La compétition de documentaires du cinéma mondial comptera deux films ukrainiens. 20 Days in Mariupol de Frontline/PBS mettra en lumière une équipe de journalistes ukrainiens piégés à Mariupol pendant l’invasion russe de l’Ukraine. Ce film sera diffusé aux États-Unis et dans le monde entier.

La première mondiale de Iron Butterflies de Roman Liubyi est le film le plus impressionnant. Ce film raconte l’histoire d’un groupe d’enquêteurs qui tentent de retrouver la trace du vol MH17 de la Malaysia Airlines abattu en 2014. Le film sera présenté au festival du film de Sundance, mais il est disponible à l’achat. Un festival est un événement à nombre de places limité.

Le souffle le plus profond

Plusieurs festivals de cinéma se tiendront tout au long de l’année 2023, dont le festival du film de Sundance. Cette année, l’événement aura lieu à Park City, dans l’Utah, du 19 au 29 janvier. L’événement présentera 99 films, dont beaucoup seront présentés en première mondiale. Un programme virtuel sera également disponible en ligne du 24 au 29 janvier, entraînant de nombreuses sélections ouvertes au public.

Le programme de 2023 comprend des films sur Michael J. Fox et Brooke Shields, ainsi que des documentaires sur l’invasion russe en Ukraine, Judy Blume et les dangers de la technologie.

La World Cinema Documentary Competition comprendra des films tels que Last Men in Aleppo, Honeyland et Sea of Shadows. Le duo britannique Scrapper sera également à l’honneur dans cette section.

Le Park City Film Festival a reçu un nombre record d’inscriptions, soit 4 061 longs métrages. Parmi les titres qui seront présentés au festival figurent All Dirt Roads Taste of Salt, réalisé par Barry Jenkins et produit par A24, et L’Immensita, un long métrage sur une famille qui déménage de Rome à la Géorgie.

The Deep Rising

Plus tôt cette année, le Sundance Institute a annoncé le programme de son festival 2023. L’événement aura lieu du 19 au 29 janvier à Salt Lake City. Il y aura des premières mondiales et des films indépendants épisodiques. Il s’agira d’un événement hybride qui se déroulera en ligne et en personne. Au total, 99 films seront projetés.

Le programme de 2023 comprend beaucoup de nouveaux visages. Un long métrage sera projeté par le réalisateur Gregg Araki, qui a remporté l’Oscar du meilleur scénario en 1995 pour son drame « Blueback ». Les premières mondiales de « You Hurt My Feelings » de Julia Louis-Dreyfus et Rachel Lambert sont également au programme. Parmi les autres premières, citons Cat Person de Nicole Holofcener et Infinity Pool de Brandon Cronenberg.
Le programme de 2023 comprend également un documentaire de Jason Momoa, The Deep Rising. Ce film documente la menace que font peser les métaux des fonds marins sur les derniers espaces sauvages intacts de la planète. C’est un grand spectacle qui se déroule à un rythme soutenu.

Animalia

Plusieurs festivals de cinéma se tiendront aux États-Unis en 2023. Ces événements comprennent une variété de genres cinématographiques. Certains festivals sont payants, d’autres sont gratuits. La plupart des festivals ont des directives spécifiques pour les soumissions. Par exemple, certains exigent que les films soient dans un format documentaire. En outre, ces films doivent être sous-titrés en anglais.

Le festival du film de Sundance se déroulera aux États-Unis du 19 au 29 janvier. Le festival comprend tous les titres de la compétition et les œuvres des autres sections du programme de longs métrages. Le festival a reçu un nombre record de soumissions. Il gratis porno projettera également une sélection de films dans le cadre de son programme épisodique indépendant. L’événement se déroule à Park City, dans l’Utah. Le festival sera également disponible en ligne, ce qui permettra aux spectateurs d’accéder à l’événement sur leur ordinateur.

Certains des films qui seront projetés en 2023 seront choisis par le comité de sélection du festival. Ces films seront disponibles en ligne à la demande après la clôture du festival. En outre, la liste des films sélectionnés sera publiée sur le site web du CINE ANIMAL FEST et sur les réseaux sociaux.

Dario Argento est l’un des producteurs de films d’horreur les plus célèbres d’Italie. Il a créé Tenebrae. Aucun auteur italien de films policiers n’a laissé de trace dans le genre de l’horreur comme Dario Argento. L’intrigue du film est un cauchemar virtuel, tourné autour d’élèves de ballet américains dans une célèbre école de danse allemande, où il est sinistre. Son pouvoir surnaturel a laissé une traînée de cruauté et d’effroi. Cette œuvre d’horreur mixte s’accorde parfaitement avec le style luxueux et la marque sombre de Dario Argento.

Bien qu’il existe de nombreux films dans cette catégorie de films fascinants, les films d’horreur italiens transcendent les frontières de style. Made in Italy (le nom le plus connu en Italie est Giallo allitaliana, traduit approximativement par « Giallo all’italiana »). Ce style particulier de films de crime-horreur-thriller réalisés en Italie combine généralement l’atmosphère et la tension des thrillers fictifs avec des éléments porno d’horreur (par exemple, la violence du slasher).

Ces films impliquent souvent un tueur mystérieux dont l’identité n’est pas révélée avant la dernière scène du film. De nombreux films d’horreur italiens des années 1960 et 1970 sont des films dits policiers. Dans le contexte de la littérature et du cinéma du XXe siècle, en particulier chez les anglophones et les non-italiens en général, le thriller fait référence à un type spécifique de thriller d’horreur italien, qui comporte des éléments de romans policiers ou d’histoires policières, contenant généralement des meurtriers, des histoires de détectives, des thrillers psychologiques, de l’horreur psychologique, de l’exploitation sexuelle, et des éléments d’horreur surnaturelle moins courants.

Des thrillers conçus pour impressionner

Dans le contexte cinématographique, pour le public italien, le terme « crime story » en est venu à désigner tout type de thriller ou de film d’horreur, indépendamment de son origine nationale. Pendant ce temps, le public anglophone a utilisé le terme « thriller » pour désigner le genre du thriller d’horreur italien connu du public italien sous le nom de « thriller tout italien ». Les films policiers les plus célèbres qui ont pris de l’ampleur dans les années 1960 et 1970 (d’abord sous la direction de Mario Bava, puis vers de nouveaux sommets grâce à Dario Argento) ont placé l’horreur italienne au premier rang du genre.

À partir de ce moment-là, l’horreur italienne a commencé à se différencier des autres films d’horreur du monde entier en évitant soigneusement les monstres stéréotypés du cinéma. Mais dans les décennies qui ont suivi, l’Italie a rattrapé son retard et les années 1960 ont été marquées par une explosion de films d’horreur gothiques et de meurtres mystérieux sombres et brutaux, avec une saveur typiquement italienne. Le film de Fredas est peut-être sorti plus tôt, mais le succès international du Masque de Satan de Mario Bavas (1960, également connu sous le nom de « Dimanche noir ») a marqué le début d’une nouvelle vague d’horreur italienne.

Adapté par Nikolai Annunci69 Gogols Viy, le film de Bavasa suit la résurrection d’une sorcière du XVIIe siècle (interprétée par Barbara Steele dans son premier rôle principal) qui a l’intention de s’installer dans le corps d’un de ses descendants et de venger sa mort. L’histoire est assez simple, mais comme tous les films de Bava, l’atmosphère sinistre et la cinématographie hallucinogène créent une expérience immersive. Le film a également créé une fille fantôme à la balle rebondissante qui a depuis été utilisée dans d’innombrables films d’horreur. Ce n’est peut-être pas le film le plus populaire de Bava, mais il est sans doute le plus influent.

La fascination de l’Italie pour le genre de l’horreur

Il n’est peut-être pas entièrement meilleur que la version de 1956 (également basée sur le roman de Jack Finney), mais en tant que film d’horreur, il est beaucoup plus efficace. C’est également le seul film d’horreur jamais réalisé qui met en scène un zombie combattant et tentant de dévorer un requin sous l’eau. Il n’a pas eu de très bons résultats, ni sur le plan critique ni sur le plan commercial, mais Beyond Darkness est un nouvel exemple de la fascination de l’Italie pour les films d’horreur. Le film entier est un désordre gore avec certains des films les plus choquants jamais réalisés, même par rapport aux normes décontractées d’aujourd’hui.

Le film entier est une excursion comique rock and roll dans les stéréotypes horribles de la culture pop avec une touche italienne. Il y a beaucoup de sang, mais pour l’essentiel, c’est un divertissement inoffensif qui ne se prend pas au sérieux. Cela ne signifie pas que l’horreur s’est épuisée en symbolisme ou en commentaires sociaux.

Cannibal Holocaust est l’un des rares films d’horreur italiens qui a suscité un véritable débat sur la question de savoir si son contenu était réel ou simplement de la magie cinématographique. L’Holocauste cannibale a été critiqué pendant des années comme l’un des films les plus dégoûtants et moralement corrompus de la vague cannibale des années 1970. Comme beaucoup de grands films d’horreur. La Chose d’un autre monde, retravaillé par John Pornohub Carpenter en 1982, a été initialement rejeté par la plupart des critiques comme étant à peine plus qu’un film minable.

Un grand patrimoine cinématographique

Bien que l’Italie ait engendré certaines des tendances les plus influentes de l’histoire du cinéma, le pays n’a produit que deux films d’horreur notables avant 1960 : Le Monstre de Frankenstein (1920), une version conventionnelle de la légende de Frankenstein qui a complètement disparu de la vie (il ne reste que des photographies). Et Vampires (1956), une version du mythe de Dracula, sauf que la photographie a été prise par Mario Bavoy, qui a lui-même inventé l’horreur à l’italienne quatre ans plus tard avec son premier film, Dimanche noir.

Dario Argento, également connu comme le maître du frisson et le maître de l’horreur, a fait ses débuts de réalisateur dans L’oiseau à la plume de cristal (1971) et a réalisé des classiques de l’horreur italienne comme Rouge profond (1975) et Suspiria (1977). L’âge d’or de l’horreur italienne a peut-être été de courte durée, mais les styles et les genres pionniers du pays ont rendu les films de cette époque résistants et attrayants au cours des décennies suivantes.

Au début des années 1990, Michele Soavi a poursuivi dans cette voie et a réalisé plusieurs des derniers films d’horreur italiens vraiment puissants, sanglants et divertissants de l’époque (dont son œuvre la plus célèbre, L’homme du cimetière).

Lamberto avait déjà réalisé plusieurs films, dont certains classiques italiens pour le marché américain et un bon polar avec Blade in the Dark, mais Demons est devenu extrêmement populaire (engendrant également des suites). Ainsi, pour des raisons évidentes, il a fallu attendre trois ans avant que les Italiens ne donnent une nouvelle chance au genre de l’horreur.

L’histoire du cinéma polonais concerne à la fois l’histoire de la cinématographie et les réalisations reconnues au niveau international. Les films polonais ont tendance à être plus largement distribués que les films de plusieurs autres nations européennes. Après la Seconde Guerre mondiale, le gouvernement communiste a construit un cinéma national basé sur les auteurs, a formé des centaines de nouveaux réalisateurs et leur a donné les moyens de faire des films.

Après le gel culturel d’octobre 1956, le cinéma polonais a été pendant plusieurs années l’une des forces les plus fraîches et les plus excitantes d’Europe, l’équivalent de la Nouvelle Vague française, britannique, tchèque et hongroise, et a fait émerger des talents de classe mondiale tels que Jerzy Kawalerowicz, Andrzej Munk, Roksa Polanski et Andrzesj Wajda.

Au cours des 60 dernières années, le cinéma polonais a développé son propre style visuel qui intègre des influences du cinéma mondial. Les films polonais sont connus pour leur retenue émotionnelle, leur style visuel distinctif et leurs histoires, qui sont essentiellement universelles et humaines.

Une large culture

La plupart des films polonais sont ancrés dans leur culture et explorent les différents changements sociopolitiques qu’a connus le pays au fil des ans, un pays qui a beaucoup souffert en Europe pendant la Seconde Guerre mondiale. Il n’est donc pas surprenant que la plupart de leurs films se déroulent pendant la période tragique de l’occupation nazie de la Pologne, avec des histoires qui explorent les conséquences dévastatrices et la futilité de la guerre. De nombreux films obsédants sur les camps de concentration pendant la Seconde Guerre mondiale ont été tournés en Pologne.

Après la Seconde Guerre mondiale, le gouvernement communiste a construit un cinéma national basé sur les auteurs, a formé des centaines de nouveaux réalisateurs et leur a donné les moyens de faire des films.

Les films polonais ont été récompensés par des prix importants en Pologne et ont remporté un prix spécial du jury au Festival de Cannes en 1961. Les meilleurs films polonais de l’après-guerre seront projetés au Wexner Center for the Arts, avec le soutien du département des langues et de la culture slaves et d’Europe de l’Est, d’organisations étudiantes de l’État de l’Ohio, du Polish Club, du Polish American Club of Columbus et de la Polish Studies Initiative du centre.

Les étudiants deviennent des maîtres

Le premier long métrage de Polanski, Le couteau dans l’eau, a été le premier film polonais à être nommé aux Oscars 1963 dans la catégorie du meilleur film en langue étrangère. Le film a obtenu un taux d’approbation de 100% sur la base de 33 critiques, avec une note moyenne de 8,29 / 10. Le film a été inclus dans la liste des meilleurs débuts de longs métrages et 61e dans le classement 2010 des « 100 meilleurs films du cinéma mondial » du magazine Empire. Dans une enquête menée en 2015 par le Musée polonais de la cinématographie de Łódź, le film a été classé quatrième meilleur film polonais de tous les temps. Ce film est considéré comme un classique et l’un des films de Polanski les plus acclamés par la critique.

La trilogie de guerre d’Andrzej Wajda comprend des films tels que Génération et Kanal, mais ce film showup lui vole une place sur cette liste car il s’agit de l’œuvre la plus aboutie et la plus mature du réalisateur.

D’autres films importants du début de la période d’après-guerre sont La dernière étape (1948) de Wanda Jakubowska, qui a continué à tourner jusqu’en 1989 pendant la transition du communisme au capitalisme, et La rue de la frontière (1949) d’Aleksander Ford.

L’évolution du climat politique a également donné naissance au mouvement des écoles de cinéma polonaises, qui sont devenues un lieu de formation pour les icônes du cinéma mondial. L’école polonaise joue un rôle de premier plan dans cette série, et à juste titre, car elle a jeté les bases du cinéma polonais moderne. Parmi ses étudiants figurent : Roman Polanski (Le couteau dans l’eau, Rosemary’s Baby, Frantic Pianist) et Krzysztof Zanussi, l’un des principaux réalisateurs de ce que l’on a appelé le cinéma de la peur morale dans les années 1970.

Un cinéma construit par son histoire

Il n’est pas surprenant que la Seconde Guerre mondiale ait eu une profonde influence sur la culture polonaise, et sur le cinéma polonais en particulier. Le film Eroica (1958) est l’un des premiers exemples de la manière dont la Pologne a abordé l’ogive.

Depuis la naissance de l’image en mouvement, l’école polonaise nous a donné d’innombrables chefs-d’œuvre, allant de l’exposition existentielle de l’esprit humain à des commentaires politiques immortels sur l’État soviétique. Les films réfléchis, captivants et sombres de réalisateurs acclamés tels que Pawel Pawlikowski entraînent les spectateurs dans les abysses de la société polonaise du XXe siècle.

Le chef-d’œuvre pour lequel il est le plus célèbre en Pologne s’appelle Ida, une réalisation extraordinaire du cinéma polonais, qui lui a valu l’Oscar du meilleur film en langue étrangère. Un autre exemple brillant de l’histoire passionnante de la Seconde Guerre mondiale dans les cinémas polonais, réalisé par Agnieszka Holland, qui est la seule réalisatrice en Pologne à recevoir ce prix.

Les nouvelles voix polonaises

Son public découvre les réalités troublantes de ce passé oublié, tout comme la protagoniste du film, Ida, interprétée par Agata Trzebuchowska. La protagoniste et homonyme du film, Ida (jouée par Agata Trzebuchowska), entreprend un voyage avec sa tante Wanda (Gruz) dans les recoins obscurs du marasme politique de l’après-guerre. Ida se déroule à l’écran dans un grand conflit de cultures et de personnalités à travers les époques et les âges.

L’intrigue suit une tournure mystique élaborée à partir du roman original du comte éclairé polonais Jan Beeg Potocki, dans lequel son protagoniste rencontre une princesse maure, cabaliste et chamane dans les collines de la Sierra Morena.

La bande sonore crée des sons magnifiques, et les chansons traditionnelles polonaises submergent les sens, comme si vous étiez pris dans un piège mélodique de chagrin. Un film en noir et blanc, un film sur les séquelles de la Seconde Guerre mondiale, dans lequel beaucoup de choses tragiques ne sont pas dites. Le film est raconté et mis en musique par le personnage titre, une religieuse catholique qui vit pendant un an en 1962 un voyage de découverte de soi.

L’un des films polonais les plus acclamés de tous les temps.

Six décennies après la première nomination polonaise, Ida a reçu l’Oscar du meilleur film en langue étrangère. Le film le plus récent et le plus critique et le plus beau du 21e siècle est un film de Pawel Pawlikowski racontant l’histoire de deux femmes. En 2016, le film a été classé 55e pour le meilleur film du siècle, selon un prix de la critique de la BBC.

Le film a remporté plusieurs prix aux Polish Film Awards, notamment ceux du meilleur acteur et du meilleur scénario. Figurant parmi les films polonais les plus importants des années 2000, cette satire politique cachée a connu un grand succès et a suscité une critique féroce pour sa vision brutale de la réalité polonaise après la transformation. En 2005, le film a été désigné dans une enquête conjointe des lecteurs de trois magazines de cinéma populaires comme le meilleur film polonais des 30 dernières années.

L’Oscar du meilleur film en langue étrangère a été attribué à Ida, du réalisateur Pavel Pavlikovsky, qui a suscité un enthousiasme national. Il s’agit du troisième Ours d’argent de l’histoire du cinéma polonais, remporté par les réalisateurs Krzysztof Kieślowski et Roman Polanski en 1994 et en 2010, respectivement.

Le cinéma polonais continue de donner des chefs-d’œuvre

L’épopée de Pawlikowski est saluée par Coppola et Scorsese, qui ont qualifié en 2001 le manuscrit de Saragosse de chef-d’œuvre du cinéma polonais, pour emmener les spectateurs dans la ville espagnole de Saragosse au début du XIXe siècle, alors que les guerres napoléoniennes font rage. Il s’agit d’un film des mille et une nuits, dont l’intrigue est captivante du début à la fin.

Ces dernières années, les producteurs du secteur ont été à l’avant-garde du financement de films importants réalisés par de nombreux cinéastes indépendants, notamment dans des genres où les productions polonaises ont tendance à s’inspirer des films américains.

Les exploitants, producteurs et distributeurs de films français bénéficieront d’un plan de sauvetage de 90 millions d’euros mis en place par l’Office national du film et le CNC pour compenser le manque à gagner dû à la fermeture de six mois des salles de cinéma.

Le plan a été mis en avant par les associations de cinéma en mai après la réouverture des cinémas à 65 % de leur capacité et l’instauration d’un couvre-feu à 21 heures jusqu’au 30 octobre. La guilde locale du cinéma a demandé au CNC de mettre en place un plan de sauvetage supplémentaire pour les aider à faire face aux pertes causées par les nouvelles lois de vaccination du gouvernement.

La guilde locale du cinéma a souligné le fait que les règles ont été mises en œuvre dans les lieux culturels moins de 10 jours après leur annonce, ce qui n’a pas laissé suffisamment de temps aux gens pour se faire vacciner.

Les producteurs pornub recevront 16,7 millions d’euros de primes et de subventions existantes lorsqu’ils sortiront leurs films dans les cinémas d’ici au printemps 2022. Le dispositif approuvé jeudi avait été mis en avant par les guildes de cinéma depuis mai, lorsque les cinémas avec une capacité limitée à 65 et un couvre-feu à 21 heures ont rouvert après avoir fermé le 30 octobre. Le CNC a fait valoir que les restaurants et les bars devraient bénéficier de trois semaines supplémentaires pour appliquer les nouvelles règles gouvernementales en matière de vaccination.

Dans le cadre du programme du CNC, les exploitants recevront 59,3 millions d’euros pour couvrir les loyers et les coûts fixes des grands guichets, tandis que les petits cinémas recevront des primes. Confronté à une recrudescence des infections virales, le gouvernement français a dévoilé jeudi un plan de relance économique de 100 milliards d’euros visant à créer des emplois et à sauver les entreprises en difficulté. Ces emplois ont à peine survécu à la pire récession économique depuis la Seconde Guerre mondiale. 

Vous pouvez toujours vous faire vacciner

Si vous faites partie des 300 000 personnes du comté de Harris qui attendent un vaccin contre le COVID-19, vos chances de l’obtenir vont s’améliorer. Bientôt, la France et d’autres pays européens tenteront de vacciner des millions de personnes avec les vaccins nouvellement approuvés de Pfizer et Biontech.

Le rythme des vaccinations quotidiennes reste à son maximum : plus de 3 millions de vaccinations et de doses quotidiennes ont été signalées depuis la mi-avril. La variante delta s’est répandue dans tout le pays et a entraîné une nouvelle vague de cas, d’hospitalisations et de décès dans les États où les taux de vaccination sont faibles.

En outre, il existe des hôpitaux et des pharmacies dans le comté et dans la ville, où la vaccination se poursuit. Cette mesure intervient dans un contexte de vague de cas de coronavirus, la souche delta étant devenue la souche dominante dans le pays. 

La France a été le premier pays d’Europe à introduire le « Pass Santé », un système de passeport COVID-19. Un certain nombre d’autres pays vont introduire ou envisager des mesures similaires, comme le Royaume-Youporn-Uni, l’Allemagne, l’Italie, la Belgique et l’Espagne. Avant d’entrer dans des lieux culturels tels que les cinémas, les théâtres et les musées. Ce que l’on appelle le passé sanitaire, est requis pour les événements dans les lieux de plus de 50 personnes. Il commencera mercredi et sera étendu en août aux restaurants, cafés et centres commerciaux, a annoncé le président Emmanuel Macron la semaine dernière dans une allocution télévisée.

Le passeport santé est un pas vers la normalité

La décision d’introduire des billets obligatoires pour les lieux culturels et autres lieux publics reflète la décision prise l’année dernière par le gouvernement de maintenir ouverts les magasins et les centres commerciaux. À Noël l’année dernière, les cinémas et les théâtres sont restés fermés. Il est apparu que des lieux comme ceux-là présentaient un risque accru de propagation du virus.

Les citoyens participant au Pass Santé, approuvé par la loi le 6 août et validé par le Conseil constitutionnel pour l’accès aux fonctions publiques, aux hôpitaux, aux maisons de retraite et aux personnels de santé, doivent être vaccinés avant le 15 octobre. Les personnes de plus de 75 ans qui ne sont pas vaccinées recevront ce que l’on appelle une assurance maladie pour garantir l’accès aux vaccinations. 

Le « laissez-passer » est obligatoire pour toute personne âgée de 12 ans et plus, qui doit présenter un certificat numérique officiel de l’UE COVID-19 ou une carte de santé pour accéder aux installations culturelles et de loisirs où plus de 50 personnes peuvent parfois être rassemblées. Les gouvernements considèrent le passeport sanitaire comme un élément clé de leur stratégie visant à contenir le virus, ainsi qu’à relancer l’économie et à encourager davantage de personnes à se faire vacciner. 

Nous ne pouvons pas baisser notre garde

La carte de santé certifie que les personnes ont été vaccinées et que le test de dépistage du COVID-19 est négatif. 

Actuellement, le COVID-19 tue chaque mois autant de personnes que le VIH, la tuberculose et le paludisme réunis. Les responsables de la santé publique ont déclaré dans une étude récente que le port d’un masque est le moyen le plus efficace de réduire la propagation du virus lorsque les gens se rassemblent. En raison de la nouvelle pandémie de coronavirus (CoV-19), moins de cas de tuberculose se sont propagés en 2020, mais selon les données publiées par l’Organisation Wannonce mondiale de la santé (OMS) le 21 mars 2021, elle pourrait entraîner des millions de décès excessifs dus à la tuberculose.

Un certain nombre de mèmes Facebook ont prétendu que les Amish ne peuvent pas contracter le coronavirus et développer le COVID-19 parce qu’ils n’ont pas de télévision ni d’Internet. S’il est vrai qu’une recherche sur « COVID-19 » permet d’obtenir le nombre de cas signalés par comtés ou États, il en va de même pour le nombre de cas (200 à 400) survenus un jour donné de la pandémie.

Les masques restent victorieux dans la lutte contre la pandémie

À partir du 1er septembre, les étudiants et le personnel universitaire devront être munis d’un passeport vert – une extension du certificat numérique COVID-19 de l’Union européenne. Le passeport est requis pour les vols intérieurs et les trains longue distance. Les universités autoriseront des exemptions médicales et religieuses de ce mandat. 

L’OMS recommande le port de masques médicaux pour le personnel médical en milieu clinique. Il est également recommandé aux personnes qui attendent les résultats du test COVID-19, aux personnes qui s’occupent d’une personne atteinte d’un cas confirmé ou suspect de virus, et aux personnes âgées de plus de 60 ans ainsi qu’aux personnes ayant des problèmes de santé sous-jacents.

Ces mesures s’appliquent uniquement en France métropolitaine et ne sont pas en vigueur dans les territoires d’outre-mer. Depuis le samedi 3 avril, les mesures restrictives déjà appliquées par le gouvernement français sont étendues à l’ensemble du territoire.

Pour essayer de comprendre les turbulences de la mode à l’heure du luxe marchand, cet ouvrage s’appuie sur les développements récents de l’économie de la culture et de celle des institutions afin de proposer une clé d’analyse où la mode est conçue comme une économie de la créativité et du patrimoine. La France a inventé un modèle original de développement de la créativité s’appuyant sur un fort patrimoine culturel et institutionnel – le modèle de la mode aristocratique incarné par la Maison de Haute Couture. Mais l’heure est au luxe marchand, mondialisé et de masse. C’est alors la confrontation entre ce modèle et les exigences nouvelles de l’intégration par les groupes financiers des industries du luxe qui est mise au cœur des soubresauts contemporains de la mode.
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Mise en perspective, sur une période d’environ 15 années, des données statistiques fournies à l’Observatoire des mouvements internationaux d’oeuvres et objets d’art (nombre de certificats délivrés, nombre et valeur des licences d’exportation attribuées, montant des opérations d’importation et exportation saisies par les statistiques douanières).
Principaux résultats d’une enquête récente sur les pratiques de téléchargement de fichiers à contenu culturel sur les réseaux peer-to-peer. L’enquête concerne les internautes métropolitains de 15 ans et plus disposant d’une connexion internet à leur domicile. Première partie : profil des internautes qui téléchargent sur ces réseaux et caractéristiques des fotosxxx.org fichiers téléchargés. Deuxième partie : motivations. Troisième partie : auto-évaluation par ces internautes de l’impact du téléchargement sur leurs consommations et autres pratiques culturelles.
L’intérêt des femmes pour l’art et la culture est aujourd’hui supérieur à celui des hommes. Plus diplômées que leurs homologues masculins, avec une formation plus souvent littéraire ou artistique, les femmes des générations nées à partir des années 1960 sont plus nombreuses à occuper des emplois induisant un rapport quasi professionnel aux loisirs culturels, et sont souvent dans l’espace domestique en charge de la (re)production du « désir » de culture auprès des enfants…
Dans l’Union Européenne, plus de 4 millions d’actifs ont un emploi culturel (soit environ 2,5% en volume de la population active occupée.

Si les actifs culturels ont un profil sociodémographique comparable à celui des autres actifs, leur niveau d’éducation y est en moyenne plus élevé. On compte par exemple 40% d’actifs ayant un niveau universitaire dans l’emploi culturel contre 25% dans l’emploi total. Par ailleurs, l’emploi culturel est marqué par une plus grande précarité que dans la moyenne des emplois : les emplois permanents y sont plus fréquents tout comme la pratique d’une activité secondaire. Enfin, le non-salariat et le travail à temps partiel sont tous deux plus répandus dans l’emploi culturel que dans l’emploi total.
Tous ces résultats sont issus d’une étude menée en 2004 par le Deps, dans le cadre d’un groupe de travail d’Eurostat.
pour en savoir plus, consulter Notes de l’Observatoire, N° 39, juin 2005

Principaux résultats d’une enquête réalisée à partir d’entretiens avec des responsables de lieux de diffusion, par courrier auprès de 1 500 lieux, et d’entretiens avec des tourneurs, des producteurs et des opérateurs spécialisés dans la billetterie.Les loisirs culturels des 6-14 ans.
Cette enquête, réalisée en partenariat avec le Ministère de l’Éducation nationale, fournit des informations sur des domaines traités habituellement séparément (consommations médiatiques, lecture, pratiques amateur, mais également sport et jeux) et les replace dans le système des loisirs. Il est ainsi possible d’observer au fil de l’avancée en âge que le système des loisirs se modifie.
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– Les moins de 15 ans et le marché des loisirs culturels. Premiers éléments documentaires
Collection : Document de travail, N° 1269

– et le n° de Développement culturel qui fait la synthèse de l’enquête sociologique
Collection :Développement culturel, N° 144
Recevoir une passion en héritage, en transmettre une, être « héritier » et/ou être « passeur », … ce numéro de Développement culturel présente les premiers résultats de la partie variable de l’enquête permanente sur les conditions de vie des ménages menée régulièrement par l’Insee. Cette partie variable (réalisée en octobre 2000) portait sur le thème des transmissions familiales – toutes les transmissions familiales et notamment un volet sur les pratiques culturelles et les valeurs.

Les frères Coen sortent l’artillerie pour offrir une nouvelle version de «True Grit». Malgré leur absurdité coutumière, le grand soin apporté aux dialogues et l’interprétation irréprochable, le récit se veut mineur et oubliable, tout cela à cause de son histoire qui manque de profondeur et de son rythme ankylosé. Mais un film qui célèbre le retour du mythique Dude ne peut pas être complètement mauvais.

Une fille de 14 ans (Hailee Steinfeld) désire venger la mort de son père. C’est pourquoi elle décide d’embaucher des hommes de loi pour retrouver et éliminer son assassin (Josh Brolin). Elle ne trouve toutefois rien de mieux qu’un vieux marshal alcoolique (Jeff Bridges) qui passe son temps à rouspéter. En compagnie d’un autre représentant de l’ordre récalcitrant (Matt Damon), ils débutent leur odyssée qui sera loin d’être fantastique.

Pendant que Zhang Yimou faisait un remake de leur surprenant premier film «Blood Simple» avec un résultat qui laissait grandement à désirer, les frères Coen s’attaquait à actualiser le divertissant mais oubliable «True Grit», d’abord un livre de Charles Portis, puis un long métrage à succès d’Henry Hathaway qui a pris l’affiche en 1969 (il y a également eu une version quelconque qui est sorti en 1978). Fidèle à leurs habitudes, les réalisateurs de «No Country For Old Men» s’approprie complètement cet univers singulier, créant des personnages encore plus fous, tordus et décalés, arrosant le tout de violence qui surgit à la vitesse de l’éclair. Une véritable boîte à surprises pour ce western plus humoristique que dramatique.

La création de 1969 est loin d’être un classique du genre. Il s’agit tout au plus d’un léger et divertissant dérivé de chef-d’oeuvres retentissants, dont le plus grand est sans aucun doute «The Searchers». Cela explique peut-être pourquoi cette nouvelle version a voulu s’en éloigner et revenir aux mots originaux. Autant les échanges verbaux font amplement sourire (les frères Coen sont des experts dans la création d’étonnantes sonorités qui jouent avec l’anglais pour le rendre presque inaudible), autant le scénario prend son temps pour se développer, et lorsqu’il le fait, c’est de façon superficielle. Malgré une jolie mise en scène un peu trop impersonnelle et l’agréable trame sonore de l’éternel complice Carter Burwell, l’ouvrage est toujours à un doigt de chuter dans la grosse farce, ridiculement savoureuse mais totalement inutile.

Ce n’est guère surprenant que les comédiens prennent toute la place, à tel point qu’ils éclipsent complètement les enjeux bien secondaires. À l’époque John Wayne avait remporté un Oscar pour cet être renfrogné qui avait des problèmes d’alcool et de jeux. Sans être son meilleur rôle en carrière (il est facile de lui préférer ceux dans «Rio Bravo» ou «Stagecoach»), c’était une occasion pour Hollywood de souligner son apport considérable au septième art américain. Ce ne sera sans doute pas le cas pour l’ours mal léché Jeff Bridges qui vient tout juste de mettre la main sur le célèbre prix grâce au doux-amer «Crazy Heart». Cela n’enlève toutefois rien à sa performance truculente, aussi pathétique que touchante, en phase avec son gentil de «Tron : Legacy». En fait l’ombre de son inoubliable Dude de «The Big Lebowski» se fait complètement ressentir, notamment dans sa façon de marmonner, de tout envoyer promener et de sortir une réplique surprenante et inattendue. Grâce à lui l’ouvrage demeure tout à fait recommandable, surtout qu’il est bien appuyé par une distribution irréprochable. Ce n’est toutefois pas Matt Damon, Josh Brolin ou même Barry Pepper qui l’obligent à se surpasser, mais bien la nouvelle venue Hailee Steinfeld qui deviendra sans doute la sensation de l’heure avec sa langue bien pendue.

Ce «True Grit» contemporain n’est pas un mauvais film. Il n’est seulement pas à la hauteur des nombreux talents en place. En s’attaquant à un essai déjà mineur, les frères Coen ne voulaient pas se casser la gueule comme Gus Van Sant sur «Psycho». Sauf qu’en prenant peu de risques, les concepteurs du marquant «Fargo» pondent leur vision la moins essentielle depuis «The Ladykillers» en 2004, qui était déjà un remake. Sans doute que les frangins avaient besoin d’évacuer un peu suite à leur nettement supérieur «Serious Man» et qu’ils vont revenir à la charge avec du nouveau matériel encore plus inspirant.

Le troisième chapitre de la saga apocalyptique « Labyrinthe 3 : Le remède mortel » avait été enlevé du calendrier de sorties par le studio de production à la suite du très grave accident subi par son acteur principal Dylan O’Brien, 24 ans, qui aurait probablement été la raison principale de telle annulation.
Dylan O’Brien continue son processus de guérison depuis cet incident survenu pendant le tournage de cette troisième partie qui a eu lieu le mois de mars passé.

Le studio en charge avait décidé d’annulé la sortie du film pour faciliter la réhabilitation de l’acteur et les mauvaises langues parlaient même de l’élimination totale de cette troisième partie de la saga, décision motivée en plus par les prévisions pathétiques des revenus au guichet cinématographique mondial.

Le tournage du « Labyrinthe 3 » avait resté en attente de finalisation, et la date de sortie originelle situé pour le 17 février 2017 s’est éloignée inévitablement de la réalité. Comme on peut le voir, les dernières nouvelles que l’on avait de ce nouveau film de la saga cinématographique basé sur les romans de James Dashner c’était qu’il avait un avenir incertain à cause de cette suspension du tournage indéfinie. Malgré les incidents survenus, la sortie du film avait restée inchangée et ce n’est que maintenant que 20th Century Fox a finalement annoncé que l’arrivée de ce film aux cinémas n’aura lieu que presque une année après, le 12 janvier 2018.

Finalement la sortie cinématographique du film « Le Labyrinthe » aura lieu le 12 janvier 2018

Le processus de guérison de l’acteur principal du film à la suite de son incident survenu lors du tournage du film a provoqué un retard de pratiquement une année entière dans la sortie de cette troisième partie du film « Labyrinthe 3 : le remède mortel », adaptation du troisième livre de Dashner, qui pourrait ne pas être la dernière étant donné que cet auteur a déjà prévu deux préquelles pour la saga : L’ordre de tuer et Le code de la fièvre.

Ce qui reste encore complètement inconnu c’est la date de reprise du tournage, mais le fait de se voir obligés de retarder la sortie de 11 mois nous fait penser que probablement le tournage ne va pas se mettre en marche si tôt, et cela pas uniquement à cause des blessures de Dylan O’Brien, mais aussi en raison des possibles engagements du reste de l’équipe qui puissent empêcher la continuation du tournage comme souhaité.

Le plus probable c’est que même pas eux soient certains par rapports aux dates de reprises et ils ont décidé de n’en rien dire dans le cas de possibles changements.

Un autre grand problème c’est de mesurer jusqu’à quel point ce retard va affecter l’accueil de ce film de la part des fans, puisque la deuxième partie de la saga a collecté 36 millions de dollars de moins que la première partie, bien que sa réalisation ait couté environ le double. D’ailleurs, il existe toujours la possibilité que certains des acteurs ne puissent pas interpréter un personnage que l’on ait déjà vu dans la saga, ce qui va aussi donner quelques autres maux de tête à Fox.
Cependant, celui qui ne va pas probablement abandonner le travail c’est Wes Ball, qui s’occupe maintenant de la mise en scène du film et qui s’est occupé aussi des deux dernières parties de la saga. Nous espérons que la reprise du processus de tournage aura lieu au début de l’année 2017, mais pour l’instant il n’y a pas de confirmations officielles.

Disney continue à cibler la réalisation des versions réelles de ses films de dessins animés le plus populaires. Après avoir dévoilé le premier progrès de « La belle et la bête », qui possède déjà plus de 92 millions de vues (seulement dans les premiers 24 heures) et dans lequel on verra la participation redoutable d’Emma Watson, maintenant on a annoncé que « La Petite Sirène » sera le prochain projet dans lequel cette société va s’engager.
Il est évident qui nous sommes en train de vivre une époque où le monde cinématographique est dirigé par les grandes réadaptations et reboots des classiques du cinéma et de la télévision. Au milieu de cette tendance qui s’impose il était presque impossible d’imaginer que Disney allait garder ses distances. Parmi tous les classiques que cette société a décidé de revivre en chair et en os, on trouve dès maintenant ce film animé classique, qui sans doute a été l’un des plus importants pour l’enfance de plusieurs d’entre nous.

Probablement il y en a plusieurs parmi nous qui se sont immergés dans les profondeurs d’Atlantica pour connaitre l’amusant monde de « La Petite Sirène » en 1989. C’est l’un des classiques de la société de Walt Disney, écrit par Hans Christian Andersen, le poète danois reconnu par ses comptes d’enfants. Récemment, la compagnie cinématographique Deadline a informé dans un communiqué confirmant que l’entreprise est en cours de préparer les premières étapes pour transformer « La Petite Sirène » en une histoire en chair et en os.

L’idée de revivre les aventures d’Ariel, Sébastien et Polochon dans les grands écrans, mais dans une version avec des acteurs réels, pourrait être bien accueillie par tous les fans de ce classique. C’est pour cette raison que les chefs de production sont en train d’évaluer la viabilité de ce projet et s’il est vraiment possible de réussir à revivre cette autre importante princesse de Disney, parce que l’on pourrait s’imaginer qu’une version réelle d’un film où presque la totalité des aventures ont lieu au fond de l’océan n’est pas si facile de mettre en place.

Mais en raison du grand succès des dernières productions de Disney des versions en vie réelle de ses classiques, il est certain que la maison de Mickey Mouse va continuer sans cesse à s’engager dans la réalisation de ce type de films basés sur les aventures de ses personnages les plus emblématiques.
Le film viendrait former partie de « Alice au pays des merveilles », « Le livre de la jungle », « Maléfique » dans ce groupe des grands succès de Disney qui ont eu une version avec des acteurs réels. Ce film est attendu de la même manière que « La belle et la bête », qui sortira aux cinémas dans une version d’action réelle en 2017, avec des grandes expectatives.

Qui sera l’actrice élue pour représenter le rôle d’Ariel ?

De la même manière qu’il s’est passé pour « Le livre de la jungle », Disney est loin d’être la seule société intéressée par le fait de revivre ce classique avec des auteurs réels. Pour une nouvelle version de « La Petite Sirène » un peu différente avec des acteurs en chair et en os qui est en train d’être préparée par Universal, Chloë Grace Moretz, la petite copine de Brooklyn Beckham, pourrait être l’élue pour donner vie à la belle Ariel, et il demeure encore inconnu qui pourrait jouer le rôle principal dans cette nouvelle version dans le cas de Disney. Pour l’instant on reste à l’attente de nouvelles informations et des confirmations officielles.

Disney a réussi à nous surprendre à nouveau avec « Zootopie », suite au gros succès que ce film a eu au box-office. Depuis que cet amusant film s’est présenté aux cinémas, il s’est consolidé comme l’une des meilleures avant-premières de l’histoire de la compagnie. En fait, selon Forbes, ce dernier est considéré le deuxième meilleur film original derrière l’ouvre de James Cameron : Avatar. La mention « original » veut dire que c’est un titre qui n’est basé sur aucune série, roman ou œuvre, et qui ne s’agit pas non plus d’une sequel, prequel, remake ou adaptation historique.

Avec une collecte actuelle de 993 millions de dollars dans tout le monde, le long métrage animé dirigé par Byron Howard (Raiponce), Rich Moore (Les Mondes de Ralph) et Jared Bush, et avec les voix de Jason Bateman et Ginnifer Goodwin, est confronté seulement au film apparemment inatteignable « Avatar » (2009), qui a pu collecter à cette époque-là 2787 millions de dollars grâce à l’arrivée d’un spectacle en 3D qui changerait le monde cinématographique.
Zootopie est donc sur le point de surpasser les 1000 millions de dollars de perception mondiale et il est en plus l’onzième film de Disney le mieux positionné au box-office. Juste derrière « Toy Story 3 » (2010) avec 1063 millions, « Les minions » (2015) avec 1159 millions et « La reine des neiges » (2013) avec 1276 millions, cet amusant film d’animaux se situe aussi dans la position numéro quatre dans le genre d’animation. Le film occupe aussi la sixième position comme meilleure non prequel/sequel après Avatar, Titanic, La reine des neiges, Jurassic Park et Alicia au pays des merveilles.

Etant donné que Hollywood s’engage de moins en moins dans la production d’histoires originales (c’est-à-dire, qui ne sont basées sur aucune œuvre préalable), il semble que le film de James Cameron continuera au top de ce classement pendant très longtemps…

Il est certain aussi que Disney va très bien depuis le début de l’année, et particulièrement grâce à Zootopie et Captain America : Civil War, qui ont permis à cette société de surpasser les 4000 millions de dollars de vente de billets.
Cette invincibilité de Disney au box-office pendant cette année s’est vue perturbée avec l’insuccès ce dernier weekend de « Alice de l’autre côté du miroir » (Alice Through the Looking Glass, 2016). Cependant, le studio tire profit de cette nouvelle qui, pour nous, est même une chose curieuse.

Le film d’animation de Byron Howard et Rich Moore s’approche des 1000 millions de dollars de collecte dans tout le monde.

Pour l’instant, Zootopie occupe également la deuxième position dans le classement des films les mieux positionnés au box-office de cette année ; devant ce dernier se trouve uniquement l’autre film de Disney : Captain America : Civil War avec 1100 millions de dollars collectés.

Lors de l’avant-première de Zootopie en février de cette année, ce film a obtenu un gros succès et on lui a attribué de très bonnes critiques, mais pas que cela : il a été aussi le leader dans le box-office pendant plusieurs jours, se trouvant en tête du top juste après quelques semaines de son apparition aux cinémas avec 500 millions de dollars mondialement, devenant ainsi le film de Disney avec la plus grande ouverture au box-office et la deuxième sortie originale la plus grande de tous les temps.

Avez-vous déjà regardé Zootopie ? Est-ce que vous pensez que ce film mérite être au top de ces classements ou pas ? Quoi que ce soit, le film se trouve déjà parmi les meilleurs films du 2016, et il ne serait pas surprenant d’entendre qu’une sequel se prépare pour l’avenir.