L’histoire du cinéma polonais concerne à la fois l’histoire de la cinématographie et les réalisations reconnues au niveau international. Les films polonais ont tendance à être plus largement distribués que les films de plusieurs autres nations européennes. Après la Seconde Guerre mondiale, le gouvernement communiste a construit un cinéma national basé sur les auteurs, a formé des centaines de nouveaux réalisateurs et leur a donné les moyens de faire des films.
Après le gel culturel d’octobre 1956, le cinéma polonais a été pendant plusieurs années l’une des forces les plus fraîches et les plus excitantes d’Europe, l’équivalent de la Nouvelle Vague française, britannique, tchèque et hongroise, et a fait émerger des talents de classe mondiale tels que Jerzy Kawalerowicz, Andrzej Munk, Roksa Polanski et Andrzesj Wajda.
Au cours des 60 dernières années, le cinéma polonais a développé son propre style visuel qui intègre des influences du cinéma mondial. Les films polonais sont connus pour leur retenue émotionnelle, leur style visuel distinctif et leurs histoires, qui sont essentiellement universelles et humaines.
Une large culture
La plupart des films polonais sont ancrés dans leur culture et explorent les différents changements sociopolitiques qu’a connus le pays au fil des ans, un pays qui a beaucoup souffert en Europe pendant la Seconde Guerre mondiale. Il n’est donc pas surprenant que la plupart de leurs films se déroulent pendant la période tragique de l’occupation nazie de la Pologne, avec des histoires qui explorent les conséquences dévastatrices et la futilité de la guerre. De nombreux films obsédants sur les camps de concentration pendant la Seconde Guerre mondiale ont été tournés en Pologne.
Après la Seconde Guerre mondiale, le gouvernement communiste a construit un cinéma national basé sur les auteurs, a formé des centaines de nouveaux réalisateurs et leur a donné les moyens de faire des films.
Les films polonais ont été récompensés par des prix importants en Pologne et ont remporté un prix spécial du jury au Festival de Cannes en 1961. Les meilleurs films polonais de l’après-guerre seront projetés au Wexner Center for the Arts, avec le soutien du département des langues et de la culture slaves et d’Europe de l’Est, d’organisations étudiantes de l’État de l’Ohio, du Polish Club, du Polish American Club of Columbus et de la Polish Studies Initiative du centre.
Les étudiants deviennent des maîtres
Le premier long métrage de Polanski, Le couteau dans l’eau, a été le premier film polonais à être nommé aux Oscars 1963 dans la catégorie du meilleur film en langue étrangère. Le film a obtenu un taux d’approbation de 100% sur la base de 33 critiques, avec une note moyenne de 8,29 / 10. Le film a été inclus dans la liste des meilleurs débuts de longs métrages et 61e dans le classement 2010 des « 100 meilleurs films du cinéma mondial » du magazine Empire. Dans une enquête menée en 2015 par le Musée polonais de la cinématographie de Łódź, le film a été classé quatrième meilleur film polonais de tous les temps. Ce film est considéré comme un classique et l’un des films de Polanski les plus acclamés par la critique.
La trilogie de guerre d’Andrzej Wajda comprend des films tels que Génération et Kanal, mais ce film showup lui vole une place sur cette liste car il s’agit de l’œuvre la plus aboutie et la plus mature du réalisateur.
D’autres films importants du début de la période d’après-guerre sont La dernière étape (1948) de Wanda Jakubowska, qui a continué à tourner jusqu’en 1989 pendant la transition du communisme au capitalisme, et La rue de la frontière (1949) d’Aleksander Ford.
L’évolution du climat politique a également donné naissance au mouvement des écoles de cinéma polonaises, qui sont devenues un lieu de formation pour les icônes du cinéma mondial. L’école polonaise joue un rôle de premier plan dans cette série, et à juste titre, car elle a jeté les bases du cinéma polonais moderne. Parmi ses étudiants figurent : Roman Polanski (Le couteau dans l’eau, Rosemary’s Baby, Frantic Pianist) et Krzysztof Zanussi, l’un des principaux réalisateurs de ce que l’on a appelé le cinéma de la peur morale dans les années 1970.
Un cinéma construit par son histoire
Il n’est pas surprenant que la Seconde Guerre mondiale ait eu une profonde influence sur la culture polonaise, et sur le cinéma polonais en particulier. Le film Eroica (1958) est l’un des premiers exemples de la manière dont la Pologne a abordé l’ogive.
Depuis la naissance de l’image en mouvement, l’école polonaise nous a donné d’innombrables chefs-d’œuvre, allant de l’exposition existentielle de l’esprit humain à des commentaires politiques immortels sur l’État soviétique. Les films réfléchis, captivants et sombres de réalisateurs acclamés tels que Pawel Pawlikowski entraînent les spectateurs dans les abysses de la société polonaise du XXe siècle.
Le chef-d’œuvre pour lequel il est le plus célèbre en Pologne s’appelle Ida, une réalisation extraordinaire du cinéma polonais, qui lui a valu l’Oscar du meilleur film en langue étrangère. Un autre exemple brillant de l’histoire passionnante de la Seconde Guerre mondiale dans les cinémas polonais, réalisé par Agnieszka Holland, qui est la seule réalisatrice en Pologne à recevoir ce prix.
Les nouvelles voix polonaises
Son public découvre les réalités troublantes de ce passé oublié, tout comme la protagoniste du film, Ida, interprétée par Agata Trzebuchowska. La protagoniste et homonyme du film, Ida (jouée par Agata Trzebuchowska), entreprend un voyage avec sa tante Wanda (Gruz) dans les recoins obscurs du marasme politique de l’après-guerre. Ida se déroule à l’écran dans un grand conflit de cultures et de personnalités à travers les époques et les âges.
L’intrigue suit une tournure mystique élaborée à partir du roman original du comte éclairé polonais Jan Beeg Potocki, dans lequel son protagoniste rencontre une princesse maure, cabaliste et chamane dans les collines de la Sierra Morena.
La bande sonore crée des sons magnifiques, et les chansons traditionnelles polonaises submergent les sens, comme si vous étiez pris dans un piège mélodique de chagrin. Un film en noir et blanc, un film sur les séquelles de la Seconde Guerre mondiale, dans lequel beaucoup de choses tragiques ne sont pas dites. Le film est raconté et mis en musique par le personnage titre, une religieuse catholique qui vit pendant un an en 1962 un voyage de découverte de soi.
L’un des films polonais les plus acclamés de tous les temps.
Six décennies après la première nomination polonaise, Ida a reçu l’Oscar du meilleur film en langue étrangère. Le film le plus récent et le plus critique et le plus beau du 21e siècle est un film de Pawel Pawlikowski racontant l’histoire de deux femmes. En 2016, le film a été classé 55e pour le meilleur film du siècle, selon un prix de la critique de la BBC.
Le film a remporté plusieurs prix aux Polish Film Awards, notamment ceux du meilleur acteur et du meilleur scénario. Figurant parmi les films polonais les plus importants des années 2000, cette satire politique cachée a connu un grand succès et a suscité une critique féroce pour sa vision brutale de la réalité polonaise après la transformation. En 2005, le film a été désigné dans une enquête conjointe des lecteurs de trois magazines de cinéma populaires comme le meilleur film polonais des 30 dernières années.
L’Oscar du meilleur film en langue étrangère a été attribué à Ida, du réalisateur Pavel Pavlikovsky, qui a suscité un enthousiasme national. Il s’agit du troisième Ours d’argent de l’histoire du cinéma polonais, remporté par les réalisateurs Krzysztof Kieślowski et Roman Polanski en 1994 et en 2010, respectivement.
Le cinéma polonais continue de donner des chefs-d’œuvre
L’épopée de Pawlikowski est saluée par Coppola et Scorsese, qui ont qualifié en 2001 le manuscrit de Saragosse de chef-d’œuvre du cinéma polonais, pour emmener les spectateurs dans la ville espagnole de Saragosse au début du XIXe siècle, alors que les guerres napoléoniennes font rage. Il s’agit d’un film des mille et une nuits, dont l’intrigue est captivante du début à la fin.
Ces dernières années, les producteurs du secteur ont été à l’avant-garde du financement de films importants réalisés par de nombreux cinéastes indépendants, notamment dans des genres où les productions polonaises ont tendance à s’inspirer des films américains.