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True Grit où les frères Coen en mode mineur

True Grit

True Grit

Les frères Coen sortent l’artillerie pour offrir une nouvelle version de «True Grit». Malgré leur absurdité coutumière, le grand soin apporté aux dialogues et l’interprétation irréprochable, le récit se veut mineur et oubliable, tout cela à cause de son histoire qui manque de profondeur et de son rythme ankylosé. Mais un film qui célèbre le retour du mythique Dude ne peut pas être complètement mauvais.

Une fille de 14 ans (Hailee Steinfeld) désire venger la mort de son père. C’est pourquoi elle décide d’embaucher des hommes de loi pour retrouver et éliminer son assassin (Josh Brolin). Elle ne trouve toutefois rien de mieux qu’un vieux marshal alcoolique (Jeff Bridges) qui passe son temps à rouspéter. En compagnie d’un autre représentant de l’ordre récalcitrant (Matt Damon), ils débutent leur odyssée qui sera loin d’être fantastique.

Pendant que Zhang Yimou faisait un remake de leur surprenant premier film «Blood Simple» avec un résultat qui laissait grandement à désirer, les frères Coen s’attaquait à actualiser le divertissant mais oubliable «True Grit», d’abord un livre de Charles Portis, puis un long métrage à succès d’Henry Hathaway qui a pris l’affiche en 1969 (il y a également eu une version quelconque qui est sorti en 1978). Fidèle à leurs habitudes, les réalisateurs de «No Country For Old Men» s’approprie complètement cet univers singulier, créant des personnages encore plus fous, tordus et décalés, arrosant le tout de violence qui surgit à la vitesse de l’éclair. Une véritable boîte à surprises pour ce western plus humoristique que dramatique.

Alguacil Reuben

Alguacil Reuben

La création de 1969 est loin d’être un classique du genre. Il s’agit tout au plus d’un léger et divertissant dérivé de chef-d’oeuvres retentissants, dont le plus grand est sans aucun doute «The Searchers». Cela explique peut-être pourquoi cette nouvelle version a voulu s’en éloigner et revenir aux mots originaux. Autant les échanges verbaux font amplement sourire (les frères Coen sont des experts dans la création d’étonnantes sonorités qui jouent avec l’anglais pour le rendre presque inaudible), autant le scénario prend son temps pour se développer, et lorsqu’il le fait, c’est de façon superficielle. Malgré une jolie mise en scène un peu trop impersonnelle et l’agréable trame sonore de l’éternel complice Carter Burwell, l’ouvrage est toujours à un doigt de chuter dans la grosse farce, ridiculement savoureuse mais totalement inutile.

Ce n’est guère surprenant que les comédiens prennent toute la place, à tel point qu’ils éclipsent complètement les enjeux bien secondaires. À l’époque John Wayne avait remporté un Oscar pour cet être renfrogné qui avait des problèmes d’alcool et de jeux. Sans être son meilleur rôle en carrière (il est facile de lui préférer ceux dans «Rio Bravo» ou «Stagecoach»), c’était une occasion pour Hollywood de souligner son apport considérable au septième art américain. Ce ne sera sans doute pas le cas pour l’ours mal léché Jeff Bridges qui vient tout juste de mettre la main sur le célèbre prix grâce au doux-amer «Crazy Heart». Cela n’enlève toutefois rien à sa performance truculente, aussi pathétique que touchante, en phase avec son gentil de «Tron : Legacy». En fait l’ombre de son inoubliable Dude de «The Big Lebowski» se fait complètement ressentir, notamment dans sa façon de marmonner, de tout envoyer promener et de sortir une réplique surprenante et inattendue. Grâce à lui l’ouvrage demeure tout à fait recommandable, surtout qu’il est bien appuyé par une distribution irréprochable. Ce n’est toutefois pas Matt Damon, Josh Brolin ou même Barry Pepper qui l’obligent à se surpasser, mais bien la nouvelle venue Hailee Steinfeld qui deviendra sans doute la sensation de l’heure avec sa langue bien pendue.

Ce «True Grit» contemporain n’est pas un mauvais film. Il n’est seulement pas à la hauteur des nombreux talents en place. En s’attaquant à un essai déjà mineur, les frères Coen ne voulaient pas se casser la gueule comme Gus Van Sant sur «Psycho». Sauf qu’en prenant peu de risques, les concepteurs du marquant «Fargo» pondent leur vision la moins essentielle depuis «The Ladykillers» en 2004, qui était déjà un remake. Sans doute que les frangins avaient besoin d’évacuer un peu suite à leur nettement supérieur «Serious Man» et qu’ils vont revenir à la charge avec du nouveau matériel encore plus inspirant.

La mode. Une économie de la créativité et du patrimoine à l’heure du marché

culture

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Pour essayer de comprendre les turbulences de la mode à l’heure du luxe marchand, cet ouvrage s’appuie sur les développements récents de l’économie de la culture et de celle des institutions afin de proposer une clé d’analyse où la mode est conçue comme une économie de la créativité et du patrimoine. La France a inventé un modèle original de développement de la créativité s’appuyant sur un fort patrimoine culturel et institutionnel – le modèle de la mode aristocratique incarné par la Maison de Haute Couture. Mais l’heure est au luxe marchand, mondialisé et de masse. C’est alors la confrontation entre ce modèle et les exigences nouvelles de l’intégration par les groupes financiers des industries du luxe qui est mise au cœur des soubresauts contemporains de la mode.
Pour commander l’ouvrage, La documentation Française.
Mise en perspective, sur une période d’environ 15 années, des données statistiques fournies à l’Observatoire des mouvements internationaux d’oeuvres et objets d’art (nombre de certificats délivrés, nombre et valeur des licences d’exportation attribuées, montant des opérations d’importation et exportation saisies par les statistiques douanières).
Principaux résultats d’une enquête récente sur les pratiques de téléchargement de fichiers à contenu culturel sur les réseaux peer-to-peer. L’enquête concerne les internautes métropolitains de 15 ans et plus disposant d’une connexion internet à leur domicile. Première partie : profil des internautes qui téléchargent sur ces réseaux et caractéristiques des xxx fichiers téléchargés. Deuxième partie : motivations. Troisième partie : auto-évaluation par ces internautes de l’impact du téléchargement sur leurs consommations et autres pratiques culturelles.
L’intérêt des femmes pour l’art et la culture est aujourd’hui supérieur à celui des hommes. Plus diplômées que leurs homologues masculins, avec une formation plus souvent littéraire ou artistique, les femmes des générations nées à partir des années 1960 sont plus nombreuses à occuper des emplois induisant un rapport quasi professionnel aux loisirs culturels, et sont souvent dans l’espace domestique en charge de la (re)production du « désir » de culture auprès des enfants…
Dans l’Union Européenne, plus de 4 millions d’actifs ont un emploi culturel (soit environ 2,5% en volume de la population active occupée.

ministere de la culture

ministere de la culture

Si les actifs culturels ont un profil sociodémographique comparable à celui des autres actifs, leur niveau d’éducation y est en moyenne plus élevé. On compte par exemple 40% d’actifs ayant un niveau universitaire dans l’emploi culturel contre 25% dans l’emploi total. Par ailleurs, l’emploi culturel est marqué par une plus grande précarité que dans la moyenne des emplois : les emplois permanents y sont plus fréquents tout comme la pratique d’une activité secondaire. Enfin, le non-salariat et le travail à temps partiel sont tous deux plus répandus dans l’emploi culturel que dans l’emploi total.
Tous ces résultats sont issus d’une étude menée en 2004 par le Deps, dans le cadre d’un groupe de travail d’Eurostat.
pour en savoir plus, consulter Notes de l’Observatoire, N° 39, juin 2005

Principaux résultats d’une enquête réalisée à partir d’entretiens avec des responsables de lieux de diffusion, par courrier auprès de 1 500 lieux, et d’entretiens avec des tourneurs, des producteurs et des opérateurs spécialisés dans la billetterie.Les loisirs culturels des 6-14 ans.
Cette enquête, réalisée en partenariat avec le Ministère de l’Éducation nationale, fournit des informations sur des domaines traités habituellement séparément (consommations médiatiques, lecture, pratiques amateur, mais également sport et jeux) et les replace dans le système des loisirs. Il est ainsi possible d’observer au fil de l’avancée en âge que le système des loisirs se modifie.
Pour commander l’ouvrage, La documentation Française Pour compléter cette lecture
– Les moins de 15 ans et le marché des loisirs culturels. Premiers éléments documentaires
Collection : Document de travail, N° 1269

– et le n° de Développement culturel qui fait la synthèse de l’enquête sociologique
Collection :Développement culturel, N° 144
Recevoir une passion en héritage, en transmettre une, être « héritier » et/ou être « passeur », … ce numéro de Développement culturel présente les premiers résultats de la partie variable de l’enquête permanente sur les conditions de vie des ménages menée régulièrement par l’Insee. Cette partie variable (réalisée en octobre 2000) portait sur le thème des transmissions familiales – toutes les transmissions familiales et notamment un volet sur les pratiques culturelles et les valeurs.

C’est désormais officiel : « Le labyrinthe 3 » sortira aux cinémas en 2018

Le troisième chapitre de la saga apocalyptique « Labyrinthe 3 : Le remède mortel » avait été enlevé du calendrier de sorties par le studio de production à la suite du très grave accident subi par son acteur principal Dylan O’Brien, 24 ans, qui aurait probablement été la raison principale de telle annulation.
Dylan O’Brien continue son processus de guérison depuis cet incident survenu pendant le tournage de cette troisième partie qui a eu lieu le mois de mars passé.

Dylan O’Brien

Dylan O’Brien

Le studio en charge avait décidé d’annulé la sortie du film pour faciliter la réhabilitation de l’acteur et les mauvaises langues parlaient même de l’élimination totale de cette troisième partie de la saga, décision motivée en plus par les prévisions pathétiques des revenus au guichet cinématographique mondial.

Le tournage du « Labyrinthe 3 » avait resté en attente de finalisation, et la date de sortie originelle situé pour le 17 février 2017 s’est éloignée inévitablement de la réalité. Comme on peut le voir, les dernières nouvelles que l’on avait de ce nouveau film de la saga cinématographique basé sur les romans de James Dashner c’était qu’il avait un avenir incertain à cause de cette suspension du tournage indéfinie. Malgré les incidents survenus, la sortie du film avait restée inchangée et ce n’est que maintenant que 20th Century Fox a finalement annoncé que l’arrivée de ce film aux cinémas n’aura lieu que presque une année après, le 12 janvier 2018.

Finalement la sortie cinématographique du film « Le Labyrinthe » aura lieu le 12 janvier 2018

Le processus de guérison de l’acteur principal du film à la suite de son incident survenu lors du tournage du film a provoqué un retard de pratiquement une année entière dans la sortie de cette troisième partie du film « Labyrinthe 3 : le remède mortel », adaptation du troisième livre de Dashner, qui pourrait ne pas être la dernière étant donné que cet auteur a déjà prévu deux préquelles pour la saga : L’ordre de tuer et Le code de la fièvre.

« Le Labyrinthe » aura lieu le 12 janvier 2018

« Le Labyrinthe » aura lieu le 12 janvier 2018

Ce qui reste encore complètement inconnu c’est la date de reprise du tournage, mais le fait de se voir obligés de retarder la sortie de 11 mois nous fait penser que probablement le tournage ne va pas se mettre en marche si tôt, et cela pas uniquement à cause des blessures de Dylan O’Brien, mais aussi en raison des possibles engagements du reste de l’équipe qui puissent empêcher la continuation du tournage comme souhaité.

Le plus probable c’est que même pas eux soient certains par rapports aux dates de reprises et ils ont décidé de n’en rien dire dans le cas de possibles changements.

Un autre grand problème c’est de mesurer jusqu’à quel point ce retard va affecter l’accueil de ce film de la part des fans, puisque la deuxième partie de la saga a collecté 36 millions de dollars de moins que la première partie, bien que sa réalisation ait couté environ le double. D’ailleurs, il existe toujours la possibilité que certains des acteurs ne puissent pas interpréter un personnage que l’on ait déjà vu dans la saga, ce qui va aussi donner quelques autres maux de tête à Fox.
Cependant, celui qui ne va pas probablement abandonner le travail c’est Wes Ball, qui s’occupe maintenant de la mise en scène du film et qui s’est occupé aussi des deux dernières parties de la saga. Nous espérons que la reprise du processus de tournage aura lieu au début de l’année 2017, mais pour l’instant il n’y a pas de confirmations officielles.

« La Petite Sirène » pourrait arriver aux écrans en chair et en os

Disney continue à cibler la réalisation des versions réelles de ses films de dessins animés le plus populaires. Après avoir dévoilé le premier progrès de « La belle et la bête », qui possède déjà plus de 92 millions de vues (seulement dans les premiers 24 heures) et dans lequel on verra la participation redoutable d’Emma Watson, maintenant on a annoncé que « La Petite Sirène » sera le prochain projet dans lequel cette société va s’engager.
Il est évident qui nous sommes en train de vivre une époque où le monde cinématographique est dirigé par les grandes réadaptations et reboots des classiques du cinéma et de la télévision. Au milieu de cette tendance qui s’impose il était presque impossible d’imaginer que Disney allait garder ses distances. Parmi tous les classiques que cette société a décidé de revivre en chair et en os, on trouve dès maintenant ce film animé classique, qui sans doute a été l’un des plus importants pour l’enfance de plusieurs d’entre nous.

Probablement il y en a plusieurs parmi nous qui se sont immergés dans les profondeurs d’Atlantica pour connaitre l’amusant monde de « La Petite Sirène » en 1989. C’est l’un des classiques de la société de Walt Disney, écrit par Hans Christian Andersen, le poète danois reconnu par ses comptes d’enfants. Récemment, la compagnie cinématographique Deadline a informé dans un communiqué confirmant que l’entreprise est en cours de préparer les premières étapes pour transformer « La Petite Sirène » en une histoire en chair et en os.

« La Petite Sirène » pourrait arriver aux écrans en chair et en os

« La Petite Sirène » pourrait arriver aux écrans en chair et en os

L’idée de revivre les aventures d’Ariel, Sébastien et Polochon dans les grands écrans, mais dans une version avec des acteurs réels, pourrait être bien accueillie par tous les fans de ce classique. C’est pour cette raison que les chefs de production sont en train d’évaluer la viabilité de ce projet et s’il est vraiment possible de réussir à revivre cette autre importante princesse de Disney, parce que l’on pourrait s’imaginer qu’une version réelle d’un film où presque la totalité des aventures ont lieu au fond de l’océan n’est pas si facile de mettre en place.

Mais en raison du grand succès des dernières productions de Disney des versions en vie réelle de ses classiques, il est certain que la maison de Mickey Mouse va continuer sans cesse à s’engager dans la réalisation de ce type de films basés sur les aventures de ses personnages les plus emblématiques.
Le film viendrait former partie de « Alice au pays des merveilles », « Le livre de la jungle », « Maléfique » dans ce groupe des grands succès de Disney qui ont eu une version avec des acteurs réels. Ce film est attendu de la même manière que « La belle et la bête », qui sortira aux cinémas dans une version d’action réelle en 2017, avec des grandes expectatives.

Qui sera l’actrice élue pour représenter le rôle d’Ariel ?

De la même manière qu’il s’est passé pour « Le livre de la jungle », Disney est loin d’être la seule société intéressée par le fait de revivre ce classique avec des auteurs réels. Pour une nouvelle version de « La Petite Sirène » un peu différente avec des acteurs en chair et en os qui est en train d’être préparée par Universal, Chloë Grace Moretz, la petite copine de Brooklyn Beckham, pourrait être l’élue pour donner vie à la belle Ariel, et il demeure encore inconnu qui pourrait jouer le rôle principal dans cette nouvelle version dans le cas de Disney. Pour l’instant on reste à l’attente de nouvelles informations et des confirmations officielles.

« Zootopie » devient le deuxième film original le mieux positionné dans le box-office de l’histoire

Disney a réussi à nous surprendre à nouveau avec « Zootopie », suite au gros succès que ce film a eu au box-office. Depuis que cet amusant film s’est présenté aux cinémas, il s’est consolidé comme l’une des meilleures avant-premières de l’histoire de la compagnie. En fait, selon Forbes, ce dernier est considéré le deuxième meilleur film original derrière l’ouvre de James Cameron : Avatar. La mention « original » veut dire que c’est un titre qui n’est basé sur aucune série, roman ou œuvre, et qui ne s’agit pas non plus d’une sequel, prequel, remake ou adaptation historique.

« Zootopie »

« Zootopie »

Avec une collecte actuelle de 993 millions de dollars dans tout le monde, le long métrage animé dirigé par Byron Howard (Raiponce), Rich Moore (Les Mondes de Ralph) et Jared Bush, et avec les voix de Jason Bateman et Ginnifer Goodwin, est confronté seulement au film apparemment inatteignable « Avatar » (2009), qui a pu collecter à cette époque-là 2787 millions de dollars grâce à l’arrivée d’un spectacle en 3D qui changerait le monde cinématographique.
Zootopie est donc sur le point de surpasser les 1000 millions de dollars de perception mondiale et il est en plus l’onzième film de Disney le mieux positionné au box-office. Juste derrière « Toy Story 3 » (2010) avec 1063 millions, « Les minions » (2015) avec 1159 millions et « La reine des neiges » (2013) avec 1276 millions, cet amusant film d’animaux se situe aussi dans la position numéro quatre dans le genre d’animation. Le film occupe aussi la sixième position comme meilleure non prequel/sequel après Avatar, Titanic, La reine des neiges, Jurassic Park et Alicia au pays des merveilles.

Etant donné que Hollywood s’engage de moins en moins dans la production d’histoires originales (c’est-à-dire, qui ne sont basées sur aucune œuvre préalable), il semble que le film de James Cameron continuera au top de ce classement pendant très longtemps…

Il est certain aussi que Disney va très bien depuis le début de l’année, et particulièrement grâce à Zootopie et Captain America : Civil War, qui ont permis à cette société de surpasser les 4000 millions de dollars de vente de billets.
Cette invincibilité de Disney au box-office pendant cette année s’est vue perturbée avec l’insuccès ce dernier weekend de « Alice de l’autre côté du miroir » (Alice Through the Looking Glass, 2016). Cependant, le studio tire profit de cette nouvelle qui, pour nous, est même une chose curieuse.

Le film d’animation de Byron Howard et Rich Moore s’approche des 1000 millions de dollars de collecte dans tout le monde.

Pour l’instant, Zootopie occupe également la deuxième position dans le classement des films les mieux positionnés au box-office de cette année ; devant ce dernier se trouve uniquement l’autre film de Disney : Captain America : Civil War avec 1100 millions de dollars collectés.

Lors de l’avant-première de Zootopie en février de cette année, ce film a obtenu un gros succès et on lui a attribué de très bonnes critiques, mais pas que cela : il a été aussi le leader dans le box-office pendant plusieurs jours, se trouvant en tête du top juste après quelques semaines de son apparition aux cinémas avec 500 millions de dollars mondialement, devenant ainsi le film de Disney avec la plus grande ouverture au box-office et la deuxième sortie originale la plus grande de tous les temps.

Avez-vous déjà regardé Zootopie ? Est-ce que vous pensez que ce film mérite être au top de ces classements ou pas ? Quoi que ce soit, le film se trouve déjà parmi les meilleurs films du 2016, et il ne serait pas surprenant d’entendre qu’une sequel se prépare pour l’avenir.

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