Rock et cinéma

50 ans, l’enfance de l’art.

En 1954, il y a cinquante ans, les premières chansons d’Elvis Presley marquaient une révolution dans la musique populaire : le rock’n roll. Mélange de la musique des petits fermiers blancs (le hillbilly) et de celle des noirs américains (le rythm’n blues), cette musique a profondément marqué la seconde moitié du XXe siècle et reste encore aujourd’hui le vocabulaire de millions d’amateurs.
Paris Cinéma a décidé de rendre hommage à cette musique, qui, dès ses débuts, instaura une relation privilégiée avec le cinéma. Mais si Hollywood appliquait aux films rock les principes (et parfois les recettes) de la comédie musicale, une nouvelle génération de cinéastes a, dès les années 1960, filmé autrement le rock. Ils ont montré que derrière la musique émergeait une culture commune. Au fur et à mesure que le rock se métamorphosait, les cinéastes ont varié les formes : documentaires, fictions, canulars, clips, expérimentations. De même que le cinéma a attiré les chanteurs pour en faire des acteurs ou parfois des cinéastes, le rock s’est aussi imposé dans les films. Il a profondément influencé le travail du son (des bruitages aux bandes-son) et la façon même de filmer la musique.
Les films présentés ici racontent l’histoire mouvementée du rock sur les écrans. Avec une vingtaine de longs métrages, autant de courts métrages (films expérimentaux, clips, inédits, animations), une avant-première et des présentations par des passionnés des deux mondes, ce cycle parcourt cinquante ans de relation entre le rock et le cinéma. On y retrouve de nombreux courants musicaux, des artistes et des groupes qui, à un moment ou un autre, ont résonné dans les salles de concerts et/ou nos chambres.

François Ribac
Compositeur, coordinateur du numéro de la revue "Volume sur rock et cinéma" et auteur de "L’Avaleur de rock", à paraître aux éditions de La Dispute.

Ce programme est présenté à l'Entrepôt (Paris 14^e).

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