La comédie musicale : un tour du monde

Une balade musicale et festive, à l’image du rêve, du plaisir visuel et sonore que ces films procurent aux différentes générations depuis l’avènement du cinéma parlant.

Lorsqu’on parle de « comédie musicale », c’est souvent à Hollywood que l’on pense, théâtre d’un âge d’or qui a vu naître les plus riches créations et les plus folles extravagances du genre, dans les années 1940 et 1950. L’Amérique a, certes, donné ses lettres de noblesse et une place privilégiée aux films musicaux, mais un réalisateur français a profondément marqué le genre au début du parlant. C’est René Clair, qui réalise, avec "Le Million" en 1931, l’un des premiers films parlants produits en France. La comédie musicale est  devenue populaire grâce à la mise en scène de personnages, hommes et femmes, « exprimant et répandant leur joie, leurs espoirs, leurs déceptions, leurs appréhensions heureuses ou inquiètes, sous des formes et avec des mots que chacun peut reprendre » (Michel Chion). L’attachement à montrer ce qui fait partie de la vie, de l’épanouissement d’un sentiment intime à l’expression d’un combat social ou d’une révolte collective, va marquer la trame dramaturgique de la comédie musicale de manière universelle et intemporelle. Qu’il s’agisse d’opérettes, comme chez Ernst Lubitsch, de descriptions idylliques de la vie au kolkhoze sous Staline, comme chez Grigori Alexandrov, ou qu’on assiste aux rivalités de vedettes de la scène, comme chez Vincente Minnelli, ce sont les mots de tous les jours, chantés et dansés, que célèbre la comédie musicale, souvent sous une forme jubilatoire et féerique. D’autres pays, comme l’Égypte et l’Inde, ont été fortement marqués par l’avènement du cinéma parlant et, dès les années 1930, des films musicaux y furent tournés, ouvrant la voie aux grands succès populaires comme le grandiose Pakeezah ou le très récent et flamboyant fleuron de Bollywood, Devdas.
Des années 1930 à nos jours, les formes de la comédie musicale ont pu changer, de même que les styles de musique et de danse, évoluant avec le temps. Mais l’on peut dire, en citant Michel Chion, « qu’elle durera aussi longtemps que le cinéma, et n’a pas fini d’incarner l’enthousiasme et la difficulté de vivre ». Des 35 films présentés ici, réalisés entre 1931 et 2002, par les plus grands cinéastes du genre en France, aux États-Unis, en Italie, au Mexique, en Inde, en Égypte, en ex-URSS, en Espagne, au Brésil, en Grande-Bretagne, en Belgique ou au Danemark, certains sont des raretés, peu ou jamais montrés. Trois salles de cinéma accueillent un genre qui ne cesse d’inspirer les grands réalisateurs de par le monde.

Anna Glogowski

« La comédie musicale : un tour du monde » est présenté au Gaumont Convention (Paris 15^e), à La Pagode (Paris 7^e), au Mac-Mahon (Paris 17^e) et au Ciné-Sélect (Antony-92).

Vignette sonore réalisée par Radio Campus
(format Realaudio®)